Друзья, что вы знаете о балете? А как все начиналось здесь в России? Об этом и много другом вы можете узнать на этой страничке.

Классика... Ведь с нее начинается любое занятие в хореографическом коллективе...  Но важно знать и уметь делать эти упражнения. но важно знать историю. Итак, что же такое балет?

Балет – вид театрально-музыкального искусства, в котором художественный образ создается с помощью хореографии и театрального мастерства.

 

История балета:

Официальной родиной балета принято считать Италию XV век. Однако танец этого периода характерен громоздкими и неудобными одеждами. Например: Сапожник должен был танцевать в закрывавшем все огромном башмаке.

Началом балетной эпохи принято считать 15 октября 1581 год, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом – «Комедийный балет королевы». Представления включали в себя не только танцы, но и конные сражения и битвы, разговоры и элементы драмы, из-за этого балет длился очень долго (5-6 часов).

В 1661 году во Франции была основана первая Королевская академия танца, расположенная в комнате Лувра. Начинается работа над танцевальной терминологией. До 1681 года в исполнении балета участвовали только мужчины. Когда стали допускаться женщины, они выходили на сцену в длинных неудобных платьях и в обуви на высоком каблуке.

 

Мари Анн Камарго - Известна как реформатор балетного танца. Первой из женщин стала исполнять  кабриоли и антраша, которые считались принадлежностью техники исключительно мужского танца. Укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться, практиковала танец без панталон.

Все это послужило зарождению балета, но пика своего превосходства и точности он получил именно в России (не смотря на то, что задатки этого вида искусства здесь появились несколько позже нежели в Европе). Первое балетное представление в России, по мнению И. Е. Забелина, состоялось на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском.

 

4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ланде открыл первую в России школу балетного танца — «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школу», обучение в которой было бесплатным.

Балетный романтизм появился изначально на западе, в России он проявился в исполнительском творчестве. Если западноевропейские романтики уводили от реальной жизни в мир мечты, то для русского балетного романтизма были свойственны поиски внутренней гармонии человека, поиски гармонии личности и общества, обращение к природе, к народному творчеству. Танцуя в таких романтических балетах западноевропейских хореографов, как «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», русские балетные артисты, следуя традициям отечественной школы классического танца, создавали яркие хореографические образы, естественные, глубоко человечные. Это тяготение к реализму, вообще свойственное русскому искусству, во многом определяло особенности русского романтического балета.

Мариус Петип - французский и российский солист балета, балетмейстер, театральный деятель и педагог.

В 1847 году Петип по приглашению российских властей приехал в Петербург. Его дебют состоялся на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра. В том же году дебютировал в качестве балетмейстера. После этого работал в России — сначала как солист балета и педагог, с 1862 года — как балетмейстер. С 1869 по 1903 годы занимал должность главного балетмейстера страны.

Двухсотлетие со дня рождения хореографа Мариуса Петипа в 2018 году будет широко отмечаться в нашей стране. В честь юбилея балетмейстера в России этот год будет объявлен Годом балета.

 

Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) —русский  художественный деятель, первый балетный импресарио 20 века, который прославил русское искусство за рубежом.

 

Русский балет Дягилева, или Balletsrusses, — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.

Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и ХильдаМаннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева.

Петр Ильич Чайковский - великий русский композитор, написал много балетов. Самыми известными из них стали: «Лебединое озеро» «Спящая красавица» «Щелкунчик».

Такой лёгкости, такой целомудренной грации, такой необыкновенной техники и мимики, как в русских балерин ещё не показывала не одна европейская балерина, танцующих до этого времени балет.

Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным. Её гонорары были самыми высокими в балете тех лет. Ей подрожали, ею восторгались, в честь потрясающей балерины короли уст­раивали приемы, а конди­теры называли торты ее именем. О ней писали, её рисовали, ей посвящали стихи, а лучший балетный критик Андрей Левинсон говорил об Анне: «Её искусство рождалось и умирало вместе с ней – чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой!

В 1909-1912 г.г. и 1914 г. Вера Фокина вместе со своим мужем Михаилом Фокиным участвовали в спектаклях Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева. Вскоре после революции, весной 1918 г. они уехали на гастроли в Стокгольм и больше на родину не вернулись.

 

Майя Плисецкая - артистка балета, представительница театральной династии Мессерер — Плисецких, прима-балерина Большого театра СССР в 1948—1990 годах, народная артистка СССР (1959), лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962), Ленинской премии (1964) и множества других наград.

Ольга Преображенская - русская балерина и педагог, прима-балерина Мариинского театра в 1902—1920 годах.

 Участвовала в великих постановках «Жизель», «Щелкунчике», «Спящей красавице» главные роли удачно совпали с ее индивидуальностью.

Приняла участие в экспериментах Михаила Фокина, танцевала в «Шопениане» и в «Павильоне Армиды», но вскоре отказалась.

Галина Уланова: Когда маленькую Галю родители решили отдать в балетную школу, она рыдала от горя. Её отец Сергей Николаевич был актёром и режиссёром балетной труппы Мариинского театра, мать Мария Фёдоровна солисткой балета.

16 мая 1928 года Уланова была принята в труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр). Её дебют в качестве профессиональной танцовщицы состоялся в октябре того же года, девушка исполнила партию Флорины в «Спящей красавице». Первое время начинающей артистке было сложно выходить на сцену, она ужасно боялась зала, но постепенно страх отступил.В 19 лет Галина Сергеевна получила свою первую ведущую партию — Одетту-Одиллию в «Лебедином озере».

 

Русский классический балет все продолжает завоевывать мир. Уже четвертый год подряд педагоги из Академии имени Вагановой приезжают в Финляндию с мастер-классами. А в двухнедельную школу Vivaladance теперь записываются не только финские танцовщики.

Миккели называют фестивальной столицей Финляндии. Но когда фестивалей нет, людей здесь встретишь не часто. Всё больше леса и озера. Тихий и очень спокойный городок может стать и местным центром русского балета.